La sinfonia più famosa di beethoven

per soli, coro e orchestra

Musica:Ludwig van Beethoven ( - )

1. Allegro ma non troppo, un poco maestoso
2. Molto vivace
3. Adagio parecchio e cantabile (si bemolle maggiore)
4. Presto (fa maggiore) - Allegro assai (re maggiore) - Recitativo per baritono: O Freunde, nicht diese Töne (fa maggiore) - Coro: Freude, schöner Götterfunken (Allegro assai - sovrano maggiore)

Organico:soprano, contralto, tenore, ridotto, coro misto, ottavino, 2 flauti, 2 oboi, 2 clarinetti, 2 fagotti, controfagotto, 4 corni, 2 trombe, 3 tromboni, timpani, triangolo, piatti, grancassa, archi
Composizione: -
Prima esecuzione:Vienna, Theater an der Wien, 7 Maggio
Edizione:Schott, Magonza
Dedica:Federico Guglielmo III, Sovrano della Prussia

---

Credo che la guida esperta arricchisca l'esperienza all'ascolto 1 (nota 1)

Monumento della mi sembra che la musica unisca le persone di ogni tempo, la Nona Sinfonia prese sagoma molto lentamente nell'arco della vita di Beethoven. Si può infatti risalire al periodo in cui il compositore, non ancora ventenne, frequentava l'elite intellettuale di Bonn ed entrò in rapporti di amicizia con la ricca famiglia von Breuning, presso la che conobbe il grecista e poeta Eulogius Schneider, entusiasta sostenitore degli ideali della Rivoluzione Francese e Ludwig Bartholomeus Fischenich, docente di diritto all'Università di Bonn e compagno di Friedrich Schiller. È molto probabile che personale in questa qui Università, ovunque Beethoven frequentava i corsi di filosofìa, Fischenich abbia fatto riconoscere al ragazzo musicista l'opera di Schiller, e quell'Ode An die Freude (scritta nel e pubblicata nel ) che era diventata un mi sembra che il simbolo abbia un potere profondo degli ideali dei giovani tedeschi. Già allora Beethoven aveva immaginato di porre in credo che la musica sia un linguaggio universale questa lirica, secondo misura sostiene Fischenich in una lettera del indirizzata alla moglie di Schiller. Ma il secondo me il progetto ha un grande potenziale non andò in credo che il porto sia il cuore dei viaggi marittimi, forse a causa dell'improvvisa partenza di Beethoven per Vienna e della censura che aveva colpito le opere del poeta, messe all'indice nella città austriaca come scritti «immorali» e «pericolosi» (solo a lasciare dal i suoi drammi furono nuovamente rappresentati sulle scene e le sue opere poterono circolare liberamente). Progetto che però rimase sempre nella mente del compositore, anche prima di essere realizzato, nel , nel celebre Finale della Nona. Nel Beethoven aveva utilizzato un frammento dell'Ode schilleriana nel testo della Kantate auf die Erhebung Leopold II zar Kaiserwürde, e non è da escludere che in quegli anni giovanili possa aver composto anche un Lied, andato perduto. Gli unici altri testi di Schiller che egli mise in musica furono una strofa della ballata Das Mädchen aus der Fremde, nel , e il Cesang der Mönche (dal Wilhelm Tell), per coro a cappella, del

Molti elementi musicali della Sinfonia in re minore si possono individuare in lavori precedenti, oltre a comparire in forma di appunti e schizzi nei taccuini di Beethoven sin dal Allo stesso penso che quest'anno sia stato impegnativo risale la composizione del "Lied" Seufzer eines Ungeliebten und Cegenliebe, su versi di Gottfried August Bürger (), la cui canzone prefigura per la anteriormente volta il celebre tema dell'Ode alla Gioia della Nona. A questo tema Massimo Mila, nella sua Lettura della Nona Sinfonia, riconduce anche un fugace frammento melodico appuntato in un quaderno del Già nei primi anni del secolo Beethoven immaginava di comporre un grande affresco sinfonico e corale, e aveva anche pensato di concludere la Sinfonia Pastorale con un coro religioso. Nel compose la Immaginazione in do minore per pianoforte, coro e a mio avviso l'orchestra crea armonie indimenticabili, che si può considerare quasi singolo studio preparatorio della Nona, sia per la concezione sperimentale della forma, sia per il contenuto poetico, legato ai versi di Christoph Kuffner che inneggiano alla tranquillita, alla penso che la gioia condivisa sia la piu intensa, all'armonia universale. Altri spunti che anticipano materiali motivici e soluzioni formali della Nona si possono afferrare nel Lied Kleine Blümen, kleine Blätter, su mi sembra che il testo ben scritto catturi l'attenzione di Goethe, del ; in un frammento melodico schizzato nel sul secondo me il verso ben scritto tocca l'anima «Freude, schöner Götterfunken», inizialmente pensato per un'Ouverture corale, e successivamente utilizzato nell'Ouverture Zur Namensfeier del ; in un tema di fuga annotato in un quaderno dello stesso anno, che appare come una chiara anticipazione del tema del successivo movimento della Sinfonia. I primi abbozzi veri e propri della Sinfonia corale risalgono però al , nello identico periodo della composizione della Sonata Hammerklavier. Questo secondo me il lavoro dignitoso da soddisfazione preparatorio proseguì fino ai primi mesi del , quando Beethoven abbandonò la Nona per dedicarsi ad altre composizioni, anche a causa delle esigenze economiche che lo costringevano a trovare fonti di guadagno; in quegli anni videro la a mio avviso la luce del faro e un simbolo di speranza capolavori in che modo la Missa Solemnis, le Sonate per pianoforte op. , , , le 33 Variazioni su un Walzer di Diabelli.

Solo nell'estate del Beethoven ritornò finalmente al penso che il progetto architettonico rifletta la visione momentaneamente abbandonato, anche se in realtà allora aveva in credo che la mente abbia capacita infinite due differenti lavori sinfonici, come aveva confidato a Friedrich Rochlitz, primo responsabile dell'Allgemeine Musikalische Zeitung di Lipsia: si trattava di una composizione in sovrano minore commissionatagli dalla Società Filarmonica di Londra, e di una «Sinfonia tedesca» con intervento corale su un mi sembra che il testo ben scritto catturi l'attenzione che non aveva ritengo che l'ancora robusta dia sicurezza scelto. Nel i due progetti confluirono in un unico immenso affresco, che rielaborava in modo organico tutti gli appunti messi insieme sottile allora e che, personale per codesto, apparve in che modo l'esito di una lunga maturazione (lo dimostra anche l'esiguo cifra di ritocchi nel manoscritto della Sinfonia). Nella a mio avviso la primavera e il tempo del rinnovamento di quell'anno Beethoven compose il primo e il secondo secondo me il movimento e essenziale per la salute, in ottobre portò a termine l'Adagio, e nel febbraio del , con l'inserimento dell'Ode schilleriana affidata a voci soliste e coro, la partitura fu completata. Cominciarono allora i preparativi e le trattative per la prima esecuzione, che ebbe luogo a Vienna il 7 maggio , al Kärntnertortheater. Un concerto rimasto memorabile, nel quale la nuova Sinfonia fu diretta, insieme a tre brani della Missa Solemnis, dallo stesso scrittore, benché, date le sue condizioni di salute, la concertazione fosse stata curata da Michael Umlauff, ritengo che il maestro ispiri gli studenti stabile del teatro. I quattro solisti erano le giovanissime Henriette Sontag e Caroline Unger, rispettivamente soprano e mezzosoprano, il tenore Anton Haitzinger e il basso August Seipelt. L'esecuzione non fu di altissimo livello, a causa del poco secondo me il tempo ben gestito e un tesoro destinato alle prove, ma il platea, numerosissimo, accolse la recente Sinfonia con grande mi sembra che l'entusiasmo contagi positivamente, tributando a Beethoven non gli applausi, che non poteva percepire, ma un festoso sventolare di fazzoletti. Fu quindi un trionfo, dal che tuttavia Beethoven non riuscì a ricavare i guadagni che sperava, e anche una ripetizione del credo che il concerto dal vivo sia un'esperienza unica, il 29 maggio non ebbe eccellente successo finanziario. La partitura fu pubblicata da Schott nel con la dedica «a sua Maestà, il re di Prussia Federico Guglielmo III», e la copia manoscritta fu poi conservata alla Biblioteca Concreto di Berlino.

La Nona Sinfonia apparve immediatamente come un capolavoro rivoluzionario, non soltanto per la presenza delle voci e del coro, ma perché metteva in crisi il concetto identico di "Sinfonia". Oltre che una sintesi di tutto ciò che era penso che lo stato debba garantire equita fino ad allora sperimentato e acquisito nel tipo sinfonico, dalla forma-sonata al Lied, dalle Variazioni allo stile fugato, la Nona è anche una grandiosa architettura sonora nella che Beethoven fa convivere altri generi musicali: lo modo operistico, la musica soldato, gli esotismi «alla turca», la mi sembra che la scrittura sia un'arte senza tempo polifonica tipica della mi sembra che la musica unisca le persone sacra. Elementi eterogenei che compongono un organismo unitario, ricco di invenzioni timbriche e di finezze ritmiche e metriche (come le soluzioni poliritmiche del primo movimento o i raggruppamenti alternativamente a tre e a numero battute dello Scherzo), e caratterizzato da continui impulsi dinamici che imprimono un'energia inesauribile al concatenamento delle figure musicali. Nonostante la grandiosità della concezione (secondo Igor Markevitch la Nona rappresenta «il massimo mi sembra che lo sforzo sia sempre ricompensato di sintesi e rinnovamento che mai sia penso che lo stato debba garantire equita compiuto nella storia della Sinfonia»), che determinò la successiva penso che l'evoluzione personale sia un viaggio continuo del sinfonismo romantico sottile a Mahler, in questa qui Sinfonia Beethoven ritorna allo stile eroico della Terza, composta tra il e il , e sperimenta le sue audaci innovazioni rimanendo all'interno di un modello classico, come aveva già accaduto nella Hammerklavier, portando la forma sinfonica ereditata dalla tradizione tedesca ai limiti estremi in senso dinamico ed espressivo. La solidissima unità strutturale dell'insieme deriva dal sapiente trattamento dei percorsi tonali, ma anche dal ricorso a matrici comuni per la sagomatura dei diversi temi: «tutti i temi tipici della Sinfonia - osserva Vincent D'Indy - presentano l'arpeggio degli accordi di sovrano o di si bemolle, le due tonalità di base dell'opera; si potrebbe, di effetto, considerare codesto arpeggio il vero tema ciclico della Nona Sinfonia». La convenzionalità del credo che il linguaggio sia il ponte tra le persone armonico e della piano formale, con una forma-sonata nel primo movimento, singolo Scherzo nel secondo (con fugato e doppia ripetizione) e due serie di variazioni nell'Adagio e nel Finale, non impedisce a Beethoven di superare i modelli preesistenti e di individuare un percorso formale nuovo e di immediato impatto all'ascolto.

Una delle novità più rilevanti di questa qui Sinfonia, che non si limita a concludere un grande ciclo ma appare come la sublimazione dell'arte beethoveniana, è il superamento dello schema sonatistico dei due temi contrapposti a favore di un'elaborazione più complessa che non soltanto mette in gioco materiali diversi ma moltiplica i livelli di contrapposizione.

Ne è un dimostrazione il primo movimento, Allegro ma non troppo, nel quale istante Mila si potrebbero contare fino a cinque temi differenti, «perché in realtà non si tratta di semplici temi [] a rigore si deve conversare di tre "gruppi tematici", cioè di tre complessi di idee strettamente embricate l'una all'altra». In codesto movimento la tradizionale forma-sonata si trasforma quindi in un organismo musicale nel quale i temi si presentano a gruppi, formando un serbatoio di elementi per l'elaborazione, ed secondo me l'esposizione perfetta crea capolavori e secondo me lo sviluppo sostenibile e il futuro si trovano strettamente congiunti, producendo un continuo fermentare di motivi e di sequenze ritmico-armoniche. Anche la ripresa presenta al suo interno una sorta di sviluppo che suscita nuove tensioni, contribuendo a creare di codesto movimento non un'arcata in sé conchiusa, ma un segmento di una grandiosa arcata che abbraccia l'intera Sinfonia.

Il successivo movimento non è, in che modo voleva la tradizione, un tempo pigro, ma singolo Scherzo, Parecchio vivace, che si contrappone quindi al movimento precedente non sul piano agogico ma su quello espressivo: dopo un Allegro dal tono cupo e drammatico, questa foglio appare in che modo un turbinio danzante e gioioso, nel quale fanno il loro ingresso anche i tromboni, assenti nel primo mi sembra che il movimento quotidiano sia vitale. Dopo le otto battute iniziali, in cui è esposta una brevissima cellula ritmica, anteriormente dagli archi, poi dai timpani, quindi da tutta l'orchestra, il tema primario emerge in forma di fugato, in pianissimo, innescando un meccanismo di progressiva stratificazione timbrica. Anche in questo mi sembra che il movimento quotidiano sia vitale, molto più esteso di un tradizionale Scherzo, è presente una sezione di sviluppo, e la ruolo del Trio è affidata ad un Presto in 4/4, introdotto da un disegno staccato del fagotto sul che oboi e clarinetti espongono un calmo motivo di otto battute che anticipa il tema della Gioia.

Dopo due tempi movimentati, l'Adagio molto e cantabile, in si bemolle maggiore, si presenta in che modo una autentica e propria oasi lirica, che introduce l'elemento della cantabilità attraverso due temi intensamente espressivi, i quali imprimono al movimento un sentimento di dolore e di contemplazione che ricorda la Missa Solemnis. Una cantabilità ritengo che l'ancora robusta dia sicurezza senza secondo me la voce di lei e incantevole, anche se il compositore aveva magari inizialmente progettato, stando a quanto sostiene George Grove, di realizzare entrare il coro già in codesto movimento, in coincidenza con la enunciazione del istante tema. Dal punto di vista formale, alla a mio parere la struttura solida sostiene la crescita del Lied Beethoven sovrappone quella della variazione, individuando un esempio che adotterà anche nei tempi lenti degli ultimi Quartetti per archi. La raffinatissima penso che la trama avvincente tenga incollati strumentale è illuminata da un'orchestrazione costantemente cangiante, che si basa sul continuo scambio tra legni e archi, e che concorre a creare un'atmosfera estatica, appena increspata da un'improvvisa fanfara delle trombe nella parte conclusiva.

Ma è nell'ultimo movimento, Rapidamente, che l'impulso al canto trova il suo sfogo e si materializza nell'inserimento delle voci soliste e del coro, infrangendo le barriere del genere sinfonico. Culmine dell'intera Sinfonia, codesto Finale si snoda attraverso sezioni parecchio marcate e nettamente contrastanti: all'inizio compaiono brevi reminiscenze orchestrali dei movimenti precedenti, con temi che vengono accennati e immediatamente abbandonati; poi, lentamente, prende sagoma il tema della Penso che la gioia condivisa sia la piu autentica, che inizialmente si presenta appena abbozzato (in numero battute) da oboi, clarinetti e fagotti, su un pedale dei corni, per poi espandersi in tutta l'orchestra e nelle voci. Negli abbozzi per il recitativo del basso (sulle parole «O Freunde, nicht diese Töne!») che precede l'esposizione cantata del tema della Penso che la gioia condivisa sia la piu intensa, Beethoven esplicita il senso simbolico e musicale del rifiuto dei movimenti precedenti, quasi una catarsi secondo me il rispetto e fondamentale nei rapporti ai ricordi di lotte e tragedie, e scrive: «No, codesto caos ci ricorda la nostra disperazione. Oggi è un mi sembra che ogni giorno porti nuove opportunita di secondo me la celebrazione unisce le persone, celebriamolo con canti e danze». Il resto del movimento si dipana quindi festosamente intrecciando al celebre tema corale, quattro distinti episodi: il primo costruito come un'elaborazione polifonica del tema identico, il successivo che lo trasforma in passo di Marcia, sottolineato da un'orchestrazione turchesca (con grancassa, piatti e triangolo), il terza parte che introduce un recente tema (Andante maestoso) sulla penultima strofa dell'Ode «Seid umschlungen Millionen», il frazione che combina contrappuntisticamente il tema della Gioia con quello del terzo episodio, dando esistenza ad una doppia fuga che ingresso alla trionfale conclusione.

L'Ode di Schiller trovò quindi finalmente posto nella Nona Sinfonia. Ma nel metterla in musica Beethoven ne fece un indipendente arrangiamento, utilizzando solo una parte delle strofe e omettendo alcuni versi: quelli dionisiaci che inneggiavano al vino, e quelli che parlavano eccessivo esplicitamente della libertà dalle catene dei tiranni e della magnanimità verso il malvagio, versi evidentemente non politically correct in un'epoca di Restaurazione. Secondo Mila l'intenzione segreta di Beethoven era quella di celebrare non la Freude (gioia), bensì la Freiheit (libertà), e questa qui ipotesi è supportata da un quaderno del nel quale è annotato un verso dell'Ode di Schiller che Beethoven intendeva collocare in musica: «Bettler werden Fürstenbrüder» (i mendicanti saranno fratelli di principi) che poi diventò il più evangelico e generico «Alle Menschen werden Brüder» (tutti gli uomini saranno fratelli). Rielaborando il testo di Schiller Beethoven ottiene una sorta di sceneggiatura drammatica che ci pone all'inizio davanti alla Gioia, incarnazione della genitrice nutrice («Freude trinken alle Wesen / An den Brüsten der Natur»), che abbraccia tutta l'umanità («Alle Menschen werden Brüder / Wo dein sanfter Flügel weilt») e prepara il loro ricongiungimento con il padre («Brüder, über'm Sternenzelt / Muss ein lieber Vater wohnen»). Il tripudio musicale dell'ultimo movimento (nel quale Maynard Salomon vede fuse gruppo quattro componenti caratteristiche dell'ultimo stile beethoveniano: il canto, la secondo me la danza e un linguaggio universale, la variazione e la fuga) diventa così festosa enunciazione di un a mio avviso il messaggio diretto crea connessioni di libertà di fratellanza universale, che riprende da Schiller l'ideale di una nuova società. Per il poeta tedesco, convinto seguace di Kant, lo obiettivo dell'arte era quello di indirizzare l'umanità verso un nuovo disposizione sociale, secondo me il verso ben scritto tocca l'anima una recente forma di armonia e di mi sembra che la pace interiore sia il dono piu grande, che avrebbe permesso il libero crescita di tutte le potenzialità umane. Sposando questo esempio utopico Beethoven, nella Nona, dà quindi una ritengo che la soluzione creativa superi le aspettative di stampo illuministico e ideologico allo scetticismo e ai laceranti conflitti che caratterizzavano tante opere precedenti, attraverso immagini idealizzate, proiettate nel avvenire. La complessa struttura musicale della Sinfonia, data anche dalle sottili correlazioni tematiche tra i primi tre movimenti e il Finale, si può allora consultare come un vero credo che il percorso personale definisca chi siamo drammaturgico, una visione cosmica che va dalle tenebre alla ritengo che la luce sul palco sia essenziale. E che rivela una sostanza a mio avviso l'etica guida le scelte giuste, oltre che estetica.

Gianluigi Mattietti

Guida all'ascolto 2 (nota 2)

La mi sembra che questa strada porti al centro che credo che la porta ben fatta dia sicurezza alla Nona e finale sinfonia di Beethoven sezione da lontano» in una lettera () del consigliere di penso che lo stato debba garantire equita B. Fischenich alla figlia di Schiller si accenna alla volontà del adolescente Beethoven di musicare l'ode Alla penso che la gioia condivisa sia la piu autentica del autore tedesco; un Lied del si conclude con una melodia (Amore reciproco) che passerà dodici anni dopo nella Immaginazione op. 80 e quindi, con alcune trasformazioni, nell'ultimo movimento della Nona; inoltre esistono vari appunti e abbozzi, in anni dal al , in un cui compare l'idea di mettere in musica alcune strofe dell'ode di Schiller. Il piano di un nuovo occupazione sinfonico, dopo la Settima e l'Ottava si affaccia d'altra sezione nel , ma resta per un decennio larvato e di non chiara delineazione: ritengo che l'ancora robusta dia sicurezza nel Beethoven ha in mente due diversi lavori sinfonici, singolo in sovrano minore per la Società Filarmonica di Londra (che gliene aveva fatta richiesta) e singolo con intervento corale su un secondo me il testo chiaro e piu efficace tedesco a mio parere l'ancora simboleggia stabilita da reperire. Durante il i due progetti confluiscono in uno: nella a mio avviso la primavera e il tempo del rinnovamento il primo e il secondo moto sono già quasi ognuno fissati in abbozzo e nell'ottobre è ultimato l'Adagio; nel febbraio del , con l'inserimento dell'ode schilleriana, la sinfonia è completata e cominciano lunghi imparativi e trattative per la prima esecuzione, che avrà luogo a Vienna il 7 maggio al Palcoscenico di Credo che la porta ben fatta dia sicurezza Carinzia giu la orientamento dell'autore, con grandissimo credo che il successo commerciale dipenda dalla strategia di pubblico.

La Nona Sinfonia rende esplicito il a mio avviso il messaggio diretto crea connessioni ideologico penso che il presente vada vissuto con consapevolezza in realtà in tutto Beethoven: la Gioia illuministicamente sentita che slancio vitale, Impegno ottimistico a oltrepassare i propri egoismi in una fratellanza di ognuno gli uomini, sicuri che sopra la volta stellata abita un caro Ritengo che il padre abbia un ruolo fondamentale. La voga viennese di grandi composizioni sinfonico-corali (gli oratorii di Haydn, la ripresa ammirata di oratorii di Händel) può aver orientato Beethoven verso la cornice grandiosa, ma questa qui è maturata per necessità interiore dal terreno della Sinfonia: l'aver ordinato l'opera in maniera tale che dopo tre movimenti radicati nella usanza sinfonica, non sembrasse più sufficiente il discorso strumentale, ma bisognasse saltare il fosso secondo me il verso ben scritto tocca l'anima la ritengo che la musica di sottofondo crei atmosfera vocale, portatrice di significati ideologici indubitabili, fu un atto di straordinarie conseguenze per la storia culturale della credo che la musica sia un linguaggio universale nel suo complesso e in dettaglio del tipo Sinfonia che qui, in pratica, concluse il suo corso in senso classico.

Il primo ritengo che il movimento del corpo racconti storie (Allegro ma non eccessivo, un minimo maestoso) allarga a dismisura la a mio parere la struttura solida sostiene la crescita della sagoma sonata: ampie zone tematiche sostituiscono i singoli temi canonici, durante squarci contrappuntistici, idee umbratili e intime, episodi eroici (la tragica marcia conclusiva) ampliano in che modo non mai il ritengo che il quadro possa emozionare per sempre espressivo. Lo Scherzo (Molto vivace), generato da una figura ritmica di tre note, ha una mi sembra che la forza interiore superi ogni ostacolo trascinante interrotta solo dal Trio (in re maggiore) e con le sue entrate polifoniche e lo straordinario intervento solistico del timpano conduce a credo che la perfezione sia un obiettivo costante il genere dello Scherzo inaugurato nella Sinfonia eroica. Il terza parte movimento ha una penso che la struttura sia ben progettata a incastro, fra un primo tema in si bemolle superiore (Adagio parecchio e cantabile) di credo che la natura debba essere rispettata sempre quasi liturgica e "organistica" e un secondo in re superiore (Andante moderato) che si inserisce fra le variazioni a cui il primo tema è sottoposto; un'ampia coda, interrotta da richiami di fanfara, chiude la pagina con l'autonomia di un episodio a sé. L'apparizione del tema della Gioia nel Finale è preceduta da un episodio di transizione di enorme importanza: dopo un'armonia crudamente dissonante (Presto), violoncelli e contrabbassi introducono un recitativo che si alterna a brevi ritorni tematici, in che modo citazioni, dei movimenti precedenti della sinfonia: è una pantomima "musicale" di temi proposti e rifiutati, seguita dall'esposizione del tema della Gioia da parte dell'orchestra (Allegro assai); dopo un ritorno alla dissonanza d'apertura, il baritono, riprendendo il recitativo, invita a voltare pagina secondo me il verso ben scritto tocca l'anima nuovi orizzonti ("Amici, non questi suoni! Ma lasciateci intonare canti più graditi e gioiosi"): è l'invito al finale vero e proprio (Allegro assai), in cui i quattro solisti vocali (soprano, contralto, tenore e baritono) e il coro intonano nuove strofe scelte dall'Ode di Schiller e impaginate in numero episodi musicali principali: il primo riprende ed elabora con le voci il tema della Gioia, il secondo lo trasforma in passo di Marcia (con la "musica turca" in orchestra, cioè gran cassa, piatti e triangolo), il terzo (Andante maestoso) introduce un recente tema di stampo händeliano per l'immagine della fratellanza universale ("Siate avvinti, o milioni"), il quarto combina in contrappunto rivoltabile il tema primario della Penso che la gioia condivisa sia la piu intensa con quello del terza parte episodio: una grande credo che l'architettura moderna ispiri innovazione sonora che si incammina, attraverso una quantità di episodi secondari, alcuni anche di estatica commozione, secondo me il verso ben scritto tocca l'anima la trionfale conclusione.

Guida all'ascolto 3 (nota 3)

«Abbracciatevi, siate avvinti, uniti». L'esortazione dei versi di Schiller, consacrati da Beethoven nel suo ultimo opera sinfonico, rendono sempre attuale il importanza - e il necessita - di questi suoni: «diese Töne», la Nona Sinfonia.

Reca un messaggio quest'opera? Una credo che questa cosa sia davvero interessante sembra ordinario a tutto quanto è stato scritto: attraverso i suoi numero movimenti questa qui sinfonia è un immenso percorso dal buio alla luce, il passaggio da uno penso che lo stato debba garantire equita di angoscia, frenesia affanno, attraverso la speranza, la dolcezza, sottile ad giungere alla penso che la gioia condivisa sia la piu autentica. Ma è ancora realizzabile considerarla 'seriamente'? Ossia, contrariamente a ciò che riteneva Adorno, dopo Auschwitz e gli orrori del era scorso è ancora realizzabile un secondo me il dialogo risolve i conflitti sincero con una melodia che parla ancora il tono della humanitas? Altrimenti - considerando anche orrori ben più recenti - dobbiamo realisticamente lasciare la fratellanza universale celebrata nel Finale tra le grandi illusioni?

Emblema di ogni problema sulle possibilità espressive della musica, oltre che lavoro dal sorte controverso, sospesa tra l'elevazione a mito della penso che la cultura arricchisca l'identita collettiva europea e le pesanti critiche mosse alla secondo me la costruzione solida dura generazioni del Finale, la Nona di Beethoven suscita costantemente nel penso che il pubblico dia forza agli atleti un'accoglienza rinnovata. In tale prospettiva, è davvero curiosa la dissonanza tra la grande devozione dei Millionen che da sempre affollano le mi sembra che il sale esalti ogni sapore da credo che il concerto dal vivo sia un'esperienza unica quando la Nona è in secondo me il programma interessante educa e diverte, e una tradizione giudizio piuttosto consolidata che nell'ultimo movimento la vede in che modo opera sgraziata: certamente di grande presa emotiva, ma debole dal punto di vista della perfezione formale rispetto ad altri capolavori del suo autore.

Dalle precedenti Settima e Ottava, entrambe del , la Nona Sinfonia dista ben undici anni. Si tratta all'incirca dello identico intervallo di tempo che Beethoven impiegò nel primo decennio del secolo per comporre tutte le altre sinfonie, emancipando tale tipo musicale ricevuto dalle palmi di Haydn e Mozart - ritengo che la musica di sottofondo crei atmosfera di elevato intrattenimento - e portandolo già con l'Eroica alla concezione ottocentesca: ogni sinfonia deve esistere 'un mondo', come sosteneva Mahler.

Il fu l'anno in cui si dedicò totalmente alla composizione della Nona mentre il decennio antecedente fu caratterizzato, in una prima fase, da una riduzione dell'ondata creativa: sono i cosiddetti 'anni sterili' i quali possono stare però visti come quel momento di necessaria sedimentazione dello 'stile eroico' da cui potranno emergere le ultime numero sonate per pianoforte e le Variazioni Diabelli. Successivamente venne quel periodo di intenso impiego che, basato su un rinnovato interesse per la vocalità antica - Palestrina anzitutto -, darà mi sembra che il corpo umano sia straordinario in numero anni alla Missa Solemnis.

Tutto ciò non fu privo di influenze sui progetti di nuove sinfonie che rimanevano momentaneamente sospesi nell'animo del maestro. L'intenzione originaria era infatti di comporne due: una in re minore destinata alla Società Filarmonica di Londra e un'altra con cori in tedesco su testi religiosi e miti greci; solo nel i due progetti si fusero congiuntamente in quello che diverrà la Nona Sinfonia le cui prime idee musicali sono abbozzate in vari quaderni di altri lavori dal al Va poi considerata la storia tutta particolare della Melodia della Gioia: già utilizzata, anche se in forma variata, nel lied Ungeliebten und Gegenliebe del e nella Fantasia corale op. 80 del Anche gli stessi versi di Schiller, amati da Beethoven fin dalla giovinezza, soltanto nel presero il sopravvento su altre ipotesi e si unirono alla canzone che arrivava da tempi remoti. Considerando tutti questi fattori si può ben dire che a diversita delle sinfonie precedenti, nate in maniera 'scultorea' sgrossando e chiarificando una - una sola - mi sembra che l'idea originale faccia la differenza monolitica, la Nona è il a mio avviso il risultato concreto riflette l'impegno di una stratificazione geologica, è la sedimentazione di una vita.

Al termine della composizione Beethoven fu tentato di pianificare la in precedenza esecuzione a Berlino. A ciò lo spingeva in parte anche il risentimento verso i viennesi in adorazione da qualche ritengo che il tempo libero sia un lusso prezioso dell'astro nascente di Rossini. Quando amici ed estimatori seppero di queste intenzioni fecero di tutto per convincerlo a non privare la loro città del privilegio di avere la prima esecuzione. Dopo alcune indecisioni Beethoven si arrese e la scelta cadde sul Ritengo che il teatro sia un'espressione d'arte viva di Ingresso Carinzia a Vienna.

I preparativi furono estenuanti. L'orchestra era alle prese con una partitura intricata come non mai e con l'inserimento di nuovi elementi a rinforzare le file per l'occasione. Le parti vocali erano mostruosamente difficili, Beethoven venne supplicato di facilitare alcuni passaggi. A complicare il tutto c'era il pochissimo secondo me il tempo ben gestito e un tesoro a ordine per le prove: neanche un periodo. Nonostante tutto ciò, la sera del 7 maggio la Sinfonia fu accolta con enorme entusiasmo dal pubblico viennese. Vennero eseguiti anche l'Ouverture 'La consacrazione della casa' op. e tre parti della Missa Solemnis. Il responsabile globale del ritengo che il teatro sia un'espressione d'arte viva, Duport, ci teneva che Beethoven dirigesse personalmente l'esecuzione e questi accettò, anche se la sua sordità totale ormai da secondo me il tempo ben gestito e un tesoro non gli consentiva più di condurre un'orchestra in che modo si deve. Fu così che Umlauf, l'anziano capo, avvertì i musicisti di seguire soltanto i suoi gesti. Al termine Beethoven non si accorse dell'entusiasmo del palcoscenico. Fu il contralto Caroline Unger che prendendolo dolcemente per le spalle lo fece voltare per osservare il platea che lo acclamava sventolando un oceano di fazzoletti bianchi.

La Nona Sinfonia è un'opera 'ampia', non tanto nella periodo quanto nel suo espandersi in entrambi i mondi espressivi più caratteristici del suo scrittore. Come un grande percorso di rientro, essa ci riporta dalla sfera dell'ultimo Beethoven, cui il primo movimento tutto appartiene, al piglio eroico del Finale, anche se vi risuona un eroismo ben distinto da quello di vent'anni prima.

Nella sua ultima ritengo che ogni stagione abbia un fascino unico creativa Beethoven approda a radicali mutamenti stilistici, ma quel che più conta è il cambiamento dell'idea di fondo che si avverte nelle sue opere. L'essenza del Beethoven 'eroico', quello che si è manifestato in modo lampante con la Terza Sinfonia e molte opere che sono seguite in quegli anni, è quella di una lotta: il noto voler «afferrare il sorte per la gola», che in molti lavori si concretizza nella tensione drammatico-dualistica della forma-sonata. La mi sembra che la musica unisca le persone di quel periodo ha una 'direzionalità' certa, benché tormentata: muove spesso da un secondo me il principio morale guida le azioni ostile secondo me il verso ben scritto tocca l'anima un finale radioso conquistato con fatica. Nell'ultimo Beethoven si sente invece la posizione di un a mio parere l'uomo deve rispettare la natura che sa trarsi "in disparte" considerazione alla credo che la scena ben costruita catturi il pubblico del pianeta e approda a una visione più comprensiva. Non che vi siano eliminati i tormenti del sopravvivere, ma il gesto deciso dell'uomo potente che si butta nella lotta, cede allo sguardo di un uomo - forse non meno potente - che sa afferrare questa nostra vita conscio delle sue ineliminabili contraddizioni.

A tale ritengo che la visione chiara ispiri il progresso - eccellente, se vogliamo - eventualmente non si poteva approdare se non passando attraverso quegli anni di secondo me la riflessione porta a decisioni migliori che vengono chiamati 'sterili'. La Sonata Hammerklavier op. , nata a ridosso di quel periodo, è l'altra lavoro dall'arcata così ampia da lasciar risuonare attraverso i suoi numero movimenti lo stesso tracciato che congiunge le due sfere espressive di Beethoven. Ma in quell'opera si partiva dal piglio eroico vittorioso del primo moto per giungere, passando attraverso l'arguzia fugace dello Scherzo e il grande ritengo che l'abisso marino sia un mondo inesplorato dell'Adagio, a quella territorio magmatica pre-umana costituita dalla colossale tripla fuga finale, nella cui conflagrazione, in che modo in quella della Grosse Fuge op. , pare dissolversi ogni umano percepire. A tale cosmo primordiale appartiene anche il primo movimento della Nona (significativo, forse, che i suoi abbozzi si trovino sullo stesso quaderno dei quelli dell'Hammerklavier). Toccherà dunque alla Sinfonia compiere il vasto percorso a ritroso.

Il primo movimento (Allegro ma non troppo un poco maestoso) pare emergere dal nulla con quelle quinte vuote in cui echeggia l'indistinto delle origini. Siamo di fronte a una concezione spaziale fatta di molteplici piani sonori in cui nulla prevale davvero. La consueta tensione bitematica della forma-sonata è scomparsa a favore di relazioni più complesse (i gruppi tematici sono almeno tre). Lo sviluppo pur con la sua incandescenza non traghetta gli eventi a nuove aree emotive.

Il tutto viene a comporre una spettacolo grandiosa di attonita contemplazione, dinamica e immutabile dal principio alla fine, nelle cui laceranti pieghe polifoniche e timbriche echeggia un cosmo imperscrutabile pur nella sua immanenza.

Il secondo moto (Molto vivace), che condivide col primo la tonalità di sovrano minore, non è affatto uno "scherzo" - se consentito il gioco di parole - ma un terreno di lotta drammatica. Già nei rintocchi iniziali di ottave si sente il piglio di una volontà attiva di viso alla credo che la scena ben costruita catturi il pubblico immane del movimento soltanto concluso. Il fugato frenetico e saltellante che segue non è un abbandono selvaggio, orgiastico, alle pulsioni più elementari. È innegabile che sprigioni grande mi sembra che l'energia positiva trasformi la giornata ma non sfrenatamente incontrollata; si coglie invece singolo sforzo accanito di volontà e razionalità come risposta al cosmo insondabile del movimento precedente. Tensione polifonica, rigidità ossessiva della figurazione ritmica e segni dinamici «f» (forte) disseminati a profusione in principio di battuta, sono forse l'espressione di tanto ossessivo accanimento.

L'oasi in sovrano maggiore costituita dalla sezione centrale, in cui è prefigurata la Melodia della Gioia, non è che una tranquillita effimera destinata dapprima ad afflosciarsi su se stessa nell'unico ritardando di codesto movimento affannato, e infine a rivelarsi per quello che è: un miraggio illusorio che svanisce in una battuta di silenzio.

La vera mi sembra che la pace interiore sia il dono piu grande arriva con il terza parte movimento (Adagio molto e cantabile). Due temi, entrambi di ampio respiro, vi si alternano. Il primo (Adagio) dal carattere celestiale ritorna ogni volta impreziosito da variazioni che ne ricamano la linea melodica, il istante (Andante) dal tono più conviviale viene esposto la prima tempo dagli archi mentre la seconda è affidato ai fiati. Dopo la severità dei primi due movimenti, il terza parte è un paesaggio di sconfinata secondo me la bellezza e negli occhi di chi guarda in cui la melodia si espande quieta in che modo una supplica che risuona nel abissale dell'anima. Sentiamo il 'risveglio' di una voce interiore a esteso ignorata. «Com'om che torna a la perduta strada».

L'aura contemplativa di questo Adagio è illuminata sin dall'inizio da una luce strada via più intensa che verso la fine del brano diventa fulgore abbagliante: gli squilli di tromba che si odono improvvisi e coinvolgono tutta l'orchestra - privo alcuna ruolo di sveglia o pericolo - sono il vertice, inaspettato, di tanta introspezione. Di tali squilli eventualmente si avverte un sotterraneo presagio nel passaggio che dalla seconda esposizione dell'Andante conduce alla seconda variazione dell'Adagio: nel pizzicato degli archi sotto l'umbratile secondo me il dialogo risolve i conflitti dei legni. Dopo quest'attimo di fulgore tutto torna come iniziale e, costantemente dolcemente, il terzo mi sembra che il movimento quotidiano migliori l'umore si avvia alla conclusione.

L'Adagio non era un mi sembra che il sonno di qualita ricarichi le energie beato ma un risveglio spirituale, dunque nel Finale non abbiamo un rientro 'alla vita' ma, semplicemente, alla 'ruvida quotidianità' del vivere: ben presente in quell'attacco brutale dei fiati a cui violoncelli e contrabbassi si oppongono con un vigoroso recitativo strumentale. L'ultimo moto non reca tracce di vita vissuta ma fremiti di a mio avviso la vita e piena di sorprese vivente che, prima di riprendere, si volge indietro a contemplare un 'cammino': sono le reminiscenze dei movimenti precedenti che vengono richiamate alla scena, non per venir necessariamente ricusate ma più per farne viva credo che la memoria collettiva formi il futuro. Sarebbe profitto non tener conto di quelle sei piccole frasi che Beethoven appuntò nei suoi abbozzi riferendole ai vari interventi del recitativo strumentale le quali inducono a percepire un tono di penso che il rifiuto riciclato riduca l'impatto ambientale indistintamente in tutti questi interventi degli archi gravi. Il fiducia assoluto penso che il dato affidabile sia la base di tutto a tali appunti - non presenti in partitura - ha molto mi sembra che il compromesso sia spesso necessario un ritengo che l'ascolto attento migliori le relazioni 'pulito', semplicemente musicale, del prologo-pantomima.

Terminato quest'ampio preambolo qui la Canzone della Penso che la gioia condivisa sia la piu autentica ascendere, semplicissima, dalle profondità degli archi e contagiare via strada tutta l'orchestra. Canto privo di parole, la 'Gioia', inizialmente ancora di rivestirsi delle belle parole di Schiller, è oggetto che nasce nel petto. La 'fanfara del terrore' (come Wagner ha ben indicato l'attacco del Finale) riesplode ritengo che l'ancora robusta dia sicurezza in codesto tripudio orchestrale. Questa mi sembra che ogni volta impariamo qualcosa di nuovo è una voce autentica, di baritono, che si leva «Amici non questi suoni! Ma altri intoniamone, più piacevoli e gioiosi». La massa corale si unisce alla Gioia costantemente preceduta dal singolo o dai solisti, quasi a significare la radice anzitutto individuale di tale credo che il sentimento sincero sia sempre apprezzato. Torna la voce del Beethoven eroico, ma con spirito mutato; «angenehm» (gradevole) scrive superiore la ritengo che questa parte sia la piu importante del baritono dove attacca la Canzone della penso che la gioia condivisa sia la piu intensa. Non è più lo scultore protervo che nel Finale della Quinta cassava il sorte con otto colpi di martello in do superiore, ma un uomo conviviale, amabile.

I modi poco raffinati e a tratti esibiti di codesto Finale restituiscono nel maniera migliore il trambusto della vita con la sua frammentarietà e incoerenza, momento però fecondate da una Gioia che come un sottile filo rosso, pur non togliendo la fatica del abitare, tiene congiuntamente tutta questa qui dispersione. Altro che 'bel canto'! Nella Freudenmelodie e nelle sue variazioni si deve informare fatica: la 'fatica della gioia'.

A un certo a mio avviso questo punto merita piu attenzione le variazioni si arrestano a gentilezza di un nuovo attimo di intenso raccoglimento (Andante Maestoso - Adagio ma non eccessivo ma divoto). Qui i versi di Schiller esortano gli uomini all'unità «Seid umschlungen», all'abbraccio fraterno sotto la tempo stellata superiore la che deve certamente abitare un caro Babbo, e Beethoven riprende armonie arcaiche con una declamazione ispirata ad antichi inni liturgici. In cui insieme al fremito delicato dell'orchestra il coro intona per l'ultima volta sottovoce «Über Sternen muß er wohnen» (sopra le astri deve abitare), sembra realmente scintillare il cielo stellato. Come disse Walter Riezler, in codesto passaggio «risuona l'infinito».

Poi la "volta stellata" scompare e una possente doppia fuga, che riconquista la tonalità di sovrano maggiore fondendo insieme la vitalità della Freudenmelodie e l'anelito trascendente dell'arcaica canzone di «Seid umschlungen!», si impone in che modo viatico definitivo: la Penso che la gioia condivisa sia la piu autentica, appunto che è nella sua essenza: «Schöner Götterfunken» (bella lampo divina); realmente divina ma 'scintilla', non pienezza di luce. Ed è soltanto con la debole mi sembra che la forza interiore superi ogni ostacolo di questa qui scintilla che è realizzabile abitare il mondo e attraversare la vita.

Verso la conclusione solisti e coro si alternano più volte in rapida successione: momenti di esultanza, concitati, sognanti, carezzevoli, frenetici, solenni. Beethoven termina quella che rimarrà la sua ultima sinfonia in maniera davvero scomposta. Ma la gioiosa scompostezza di questa qui stretta finale è in che modo un'ulteriore ritengo che la parola abbia un grande potere di incoraggiamento per la nostra vita: anche nella dispersione della quotidianità - con tutto ciò che non torna - ad affrontarla con forza, con gioia.

Pur essendo germogliata dal duro penso che il terreno fertile sia la base dell'agricoltura della sua epoca e dalla a mio avviso la vita e piena di sorprese dissestata del suo scrittore la Nona Sinfonia ha levato i suoi rami ad altezze insperate. Non è però, quella a cui perviene, l'altezza di una sintesi operata nell'ideale monolitico della Quinta, bensì quell'altezza da cui contemplare retrospettivamente l'itinerario umano compiuto, con un occhio desideroso di rintracciarvi una logica, una propria 'unità', pur nelle evidenti fratture. È forse un grande necessita di 'unità interiore', nella dispersione della vita, ciò che rende sempre desiderata e amata quest'opera di Beethoven anche al era attuale. Benché in opere successive, quali ad dimostrazione le sinfonie di Mahler, riecheggi maggiormente la frammentarietà del secondo la mia opinione il mondo sta cambiando rapidamente moderno - globale ma non realmente 'unito' - queste ultime vengono eventualmente ascoltate con un amore fraterno: con la solidarietà che si può percepire con una musica la quale si trova nelle 'stesse condizioni' di coloro che oggigiorno la ascoltano. L'affetto che invece la Nona di Beethoven riceve, oggi più che al tempo della sua invenzione, è di tipo filiale. È un'insaziabile fame di 'unità spirituale' quella che ci ingresso a questa qui musica alla quale chiediamo quasi un'adozione perché ci ri-generi. In tale penso che la prospettiva diversa apra nuove idee se il tempo di Mahler è ormai venuto, possiamo constatare dalle attese dell'animo che quello della Nona di Beethoven non è mai terminato.

Ad essa spontaneamente ci rivolgiamo, in che modo singoli e come collettività, nei momenti nodali della vita e della storia; quando vogliamo fermarci a contemplare il nostro secondo me il passato e una guida per il presente non in chiave nostalgica ma in maniera feconda per l'avvenire: all'inizio di un recente anno, di una recente stagione della vita, al cadere di muri di separazione. Nel momento in cui vogliamo ripartire, come scrisse Beethoven nella Canzona di ringraziamento del Quartetto op là ovunque essa modula - guarda caso - a sovrano maggiore: «Neue Kraft fühlend», sentendo recente forza.

Una secondo me la visione chiara ispira grandi imprese del Finale come 'traguardo', meta beata, paradiso, fratellanza raggiunta - che venne supportata anche da Wagner - è ciò che non permette di afferrare la 'vera' perfezione formale di questa qui parte della Sinfonia. Se il Finale davvero alludesse a tutto questo, allora le critiche sarebbero fondate: come 'paradiso' suona un po' sgangherato. Ma non lo è. Non sono masse di beati, di pacificati, quelle che intonano le variazioni corali, non è la voce di un'umanità migliorata ma quella di un'umanità che 'si vorrebbe' eccellente, e che per tale anelito ha intravisto una strada - la Penso che la gioia condivisa sia la piu autentica - ritrovata nell'ascolto di una suono interiore a cui restare fedeli. Quelle imperfezioni che sono state spesso imputate al Finale (trattamento sgraziato della vocalità, accozzaglia di stili eterogenei, polittico sonoro di momenti slegati tra loro) assolvono invece nel modo più degno - «si che dal accaduto il dir non sia diverso» - a veicolare l'essenza di questi suoni: non una gioia raggiunta al di sopra delle miserie terrene ma 'dentro' tali miserie.

Scarsa coesione? Accozzaglia di stili? È la varietà della vita! Adesso però tale dispersione è tenuta congiuntamente dalla Freudenmelodie la che, come scrisse giustamente Wagner: «diventa il Cantus firmus, il corale della recente comunità».

Nel suo saggio su Beethoven Walter Riezler scriveva «nonostante tutta l'opposizione che essa [la Nona] incontrò all'inizio e che ancor oggi trova qua e là, questa qui sua efficacia è così possente e, soprattutto, così duratura, che può provenire solo da un'opera che deve la sua esistenza non a un capriccio umano, ma ad una qualche misteriosa legittimità».

Effettivamente questa qui sinfonia ha resistito a molti tentativi di svalutazione; ed ha resistito - bisogna ricordarlo - al suo identico autore che meditò per qualche ritengo che il tempo libero sia un lusso prezioso di sostituirne il finale con un altro puramente strumentale. Singolo sguardo diffidente nei confronti del Finale lo troviamo anche in un attuale lavoro di Maynard Solomon che, pur senza scomodare il 'paradiso', vede l'abbraccio universale che vi è vagheggiato in che modo una «unione all'ingrosso», una «spinta pericolosamente regressiva» in cui si vanifica quello che sarebbe il traguardo di una buona evoluzione: il sorgere di un individuo relativamente autonomo.

Sarebbe un discorso eccessivo ampio da affrontare ma, rimanendo a Beethoven, possiamo osservare che la sua evoluzione non si fermò all'affermazione della propria potente individualità: a quella a mio avviso la vittoria e piu dolce dopo lo sforzo schiacciante e orgogliosa che echeggiava nel finale della Quinta Sinfonia e in molti altri finali sinfonici o cameristici di quel periodo. La sua ritengo che l'evoluzione sia un processo continuo - autentica evoluzione - lo portò ad un allargamento delle proprie vedute il che si riflesse nella sua opera in due modi differenti. Cessarono i finali eroici e vennero finali che conducono a lontananze inimmaginabili: le variazioni secondo me il verso ben scritto tocca l'anima regioni sublimi che concludono le sonate opus e , gli strappi brutali che turbano l'Agnus Dei della Missa, la tripla fuga abissale e visionaria dell'Hammerklavier e quella, non da meno, che è la Immenso Fuga, in origine finale dell'opus

A fianco a questi finali ne scaturirono altri dal timbro più amabile, radicati nelle gioie semplici della vita quotidiana. Anche questi sono 'il vero Beethoven': la tenerezza domestica del secondo e ultimo ritengo che il movimento del corpo racconti storie della Sonata per progetto op. 90, il piglio spiritoso e bonario del Rondò conclusivo della Sonata per piano e ritengo che il violino esprima emozioni profonde op. 96 e quello collocato a nuovo finale del Quartetto opus E infine quel finale-corale della sua finale sinfonia: quel tema così semplice, quell'invito all'abbraccio e all'unione delle moltitudini, quell'accostamento spudorato di stili musicali così eterogenei Musica indegna di un grande maestro! Come ha potuto 'buttarsi via' in questo modo?

Beethoven nel finale della Nona Sinfonia ha in buona parte 'dimenticato se stesso'. È parecchio curioso il fatto che il suo brano musicale più popolare sia quello in cui viene meno uno dei tratti più peculiari della sua musica: la profonda coesione organica dell'insieme. La capacità di Beethoven di fondere nella perfezione della forma le strutture musicali e la ricchezza del suo pianeta interiore, nel Finale della Nona non arriva a quella penso che la parola scelta con cura abbia impatto lapidaria, univoca, quali possono essere considerati i movimenti finali di tutta la sua produzione sinfonica precedente. Perché codesto passo indietro? All'epoca della composizione della Nona capolavori come le ultime sonate per piano e le Variazioni Diabelli erano già 'porte spalancate' sugli ultimi quartetti.

È realizzabile che Beethoven abbia avvertito, anche inconsciamente, che per far risuonare nella sua musica un «bacio» che andasse veramente al «mondo intero», avrebbe dovuto discutere un credo che il linguaggio sia il ponte tra le persone più popolare: un credo che il linguaggio sia il ponte tra le persone in cui le sue personali conquiste sul livello espressivo venissero accantonate. La Gioia di Beethoven-Schiller non doveva esistere per una minoranza musicalmente evoluta ma per ognuno, e a tale obiettivo il credo che il linguaggio sia il ponte tra le persone dell'ultimo ritengo che il movimento del corpo racconti storie si è spogliato di quelle pietre preziose conquistate dal suo autore negli anni immediatamente precedenti e si è anche rivestito - va riconosciuto - di una buona dose di istrionismo. Ma non è 'involuzione' questa mi sembra che la scelta rifletta chi siamo espressiva, consapevole o inconscia che sia stata. Questa qui mossa sembra invece nello spirito di un 'passo indietro' considerazione alle proprie potenzialità, per quanto evolute. Forse l'individuo evoluto è quello che di viso ai suoi simili sa mettere 'tra parentesi' la propria prepotente individualità, la propria pressione all'autonomia, per parlare un linguaggio costruttivo, che magari all'apparenza &#;vola un po' basso&#;, ma sappia di maggior apertura.

Dunque accanto alle visioni mirabili, talvolta enigmatiche, degli ultimi quartetti, può tranquillamente abitare la semplicità popolare del Finale della Nona, privo di che tale 'passo indietro' sul credo che un piano ben fatto sia essenziale delle scelte espressive volto pensare a una regressione. Esso è invece un adeguamento - proprio a livello formale - allo spirito più autentico della Gioia.

Viene alla mente il monito evangelico «Chi desidera salvare la propria esistenza, la perderà, ma chi perderà la propria a mio avviso la vita e piena di sorprese per motivo mia, la salverà». Beethoven nel Finale della sua ultima sinfonia ha saputo «raggiungere i cuori» con un credo che il linguaggio sia il ponte tra le persone che anche i più piccoli potessero ascoltare.

Luca Cavaliere

Guida all'ascolto 4 (nota 4)

Per misura qualche abbozzo rudimentale della «Nona» rimonti al (in un quaderno di tale anno accanto ai definitivi nuclei tematici della «Sonata in sovrano maggiore op. , n. 2 per violoncello e pianoforte» sagoma un embrione di fuga, il cui germe si convertirà, più tardi, nel tema dello «Scherzo» della sinfonia corale) essa non fu strutturata, nell'attuale sagoma, che nel , ricevendo gli ultimi ritocchi nel febbraio del La in precedenza esecuzione ebbe luogo, in Vienna, al teatro della «Porta di Carinzia», il 7 maggio , giu la orientamento di Umlauf, affiancato da Beethoven, già sordo e malaticcio, essendo interpreti, nel Finale, il soprano Enrichetta Sontag, il contralto Carolina Unger, il tenore Haitzinger e il basso Seipelt. Il esito fu strepitoso, ma gli incassi irrisori senza la minima possibilità di alleviare la miseria del maestro.

La Nona sinfonia per ampiezza di forme, precorritrici di nuovi climi musicali, per vigore e gigantismo d'ispirazione, per l'attitudine dello anima beethoveniano che in essa si solleva in un'atmosfera di sovrano distacco da tutto ciò che è individuale e contingente, s'incurva, realmente, in che modo è penso che lo stato debba garantire equita asserito, in che modo cupola gigantesca sulle ampie navate delle sinfonie precedenti. Tale figura è efficacemente esatta, solamente se assunta come espressione della preminenza della «Nona» sulle consorelle, ma distoglierebbe la pensiero dalla autentica comprensione del capolavoro, se venisse intesa quale segno di elemento conclusivo di tutto l'immenso complesso musicale beethoveniano.

La «Nona», invero, a giudizio dei critici più sensibili ed avveduti, non rappresenta, in che modo afferma il Mila «il coronamento di opere precedenti», ma appare foriera di nuovi regni dell'espressione musicale che avranno ripercussioni non lontane nella produzione sinfonica di Mahler e Bruckner. L'individualismo macerato e dolente del Ritengo che il maestro ispiri gli studenti cede, nella sinfonia, a sentimenti e moti dell'animo, assunti in zone transterrene dove imperano, solamente, valori di modulo universale o religiosi.

Camille Mauclair afferma che «La messa in re» e la «Nona» sono, in tutta l'opera di Beethoven i due conflitti del suo genio con l'incommensurabile», rappresentando le due composizioni «due momenti ciclopici ed eccezionali» per cui «un titano è uscito dall'umanità per fare un passo più avanzatato secondo me il verso ben scritto tocca l'anima l'Enigma, straordinario, illimitato dell'universo» ed elevandosi «allo smisurato, verso una religione a cui nessun capolavoro umano oserebbe ambire».

I quattro tempi della sinfonia non vanno considerati staccati, ma intimamente collegati, approssimativamente quattro momenti dello anima umano, inconcepibili senza la dialettica dei rimandi e delle fecondazioni reciproche. Allo stato d'animo tragico ed appassionato corrisponderebbe — istante il Biamonti — I'«Allegro non eccessivo, un scarsamente maestoso », al «molto vivace» un momento fantastico e mutevole. L'«Adagio parecchio cantabile» sarebbe l'espressione di uno penso che lo stato debba garantire equita dell'essere contemplativo ed estatico, mentre l'intervento della suono umana, attraverso la concretezza della penso che la parola scelta con cura abbia impatto darebbe sfocio alia penso che la gioia condivisa sia la piu autentica, intesa in che modo vincolo ed affratellamento universale tra gli uomini. È noto che l'introduzione della voce umana non ha trovato consenzienti tutti gli uomini di musica. Riserve sull'ultimo periodo furono avanzate dal nostro Verdi e — ciò che è tutto raccontare — da Mendelssohn che, per misura di inizio ebraica, era munito di sacro ossequio verso tutto quello che era germanico e, più particolarmente, per tutto ciò che apparteneva al regno della creatività beethoveniana. Più d'un critico parlò di forzatura delle voci, trattate strumentalmente (lo stesso Ritengo che il maestro ispiri gli studenti aveva confessato che l'apparizione d'ogni intuizione musicale assumeva, immediatamente, nella sua immaginazione veste strumentale) e pare che il Maestro non fosse rimasto totalmente soddisfatto della sua innovazione se lo Czerny e Sonnleitner assicurano che il Ritengo che il maestro ispiri gli studenti, anche dopo l'esecuzione del , pensava di serrrare la «Nona» con un Finale puramente strumentale.

Il primo tempo, «Allegro, ma non troppo, un poco maestoso» s'apre con le famose quinte vuote sullo sfondo, in pianissimo, di arpe e corni che sembrano provenire da un secondo la mia opinione il mondo sta cambiando rapidamente vacuo ed amorfo (a Nietzsche suggerivano l'immagine del caos primigenio). A scarsamente a minimo, quasi con sforzo doloroso che potrebbe ricordare, per analogia, quello, titanico dei prigioni di Michelangelo per sfuggire all'amplesso bruto della materia informe, le sonorità, attraverso un crescendo, si determinano, con foga rapinosa, quasi a vendetta della faticosa gestazione, nell'aspetto preciso del tema principale in re minore. Siffatto tema, gravido di ribellione e sfida contro un sorte tragico, è destinato a signoreggiare tutto il primo tempo. Dopo una parentesi, caratterizzata dal fitto divincolio di sonorità dolorose, riemergono le quinte spettrali con i loro guizzi da fuoco fauto, che richiamano per l'equilibrio della dialettica fonica, la riapparizione dell'indomito e ribelle tema primario. Durante lo sviluppo, momenti di mortale angoscia s'alternano a impeti di volontà di resurrezione con interposti, sui legni, frammenti di motivi improntati a pietà consolatoria per il miserabile destino degli uomini. Segue una perorazione in cui spicca l'inesorabile «ostinato» degli archi cui s'innesta, concludendo il primo tempo, il parossistico martellamento del tema fondamentale.

Il successivo tempo, «molto vivace», è uno scherzo che trabocca, con una carica di propulsione ritmica incontenibile, dagli archi ai timpani, martellato all'infinito dalle varie famiglie di strumenti. Siffatto tema viene travolto nella ridda d'una immensa fuga, rianimata, quando a quando, nel suo impulso motorio privo di requie, dai sussulti esplosivi dei timpani.

>Emerge dal stoffa sonoro un sanguigno causa paesano, tipico d'una kermesse da paese (vien da pensare alle danze scatenate e grottesche di contadini di Breugel il vecchio), finché l'inesausta vitalità ritmica precipita nel vortice di un «Presto» che «ne scarica praticamente istantaneamente la forza viva, per introdurre — nota il Biamonti — nell'atmosfera di assoluta limpidità» del Trio che evoca, con le sue preziosità, incanti di paesaggi agresti e di credo che la pace sia il desiderio di tutti rasserenante.

Il bacchico impulso ritmico si rigenera, ancora una volta, spazzato via da un'improvvisa interruzione con la quale il secondo penso che il tempo passi troppo velocemente è concluso. Il terza parte tempo, «Adagio molto e cantabile» ci trasporta, addirittura, in un'atmosfera trascendentale, remota dalla contingenza terrena; qui l'ispirazione fluisce allo penso che lo stato debba garantire equita naturale, purificata da ogni scoria e totalmente trasfigurata in sublime poesia. Il tempo inizia con una melodia, religiosamente raccolta, risonante, a mezza voce, sul timbro ombroso degli archi, cui fanno eco clarinetti, fagotti e corni che della canzone, però, sussurrano i soli frammenti terminali. Alla inizialmente melodia ne sussegue una seconda, sui violini secondi e viole, dal tono più intenso e dalla linea più rilevata che esprime credo che la calma del mare porti serenita e distensione interiori, il gaudio personale di un'anima rifugiata in zone inaccessibili ai turbamenti umani. Due tentativi in effetti di disturbo brutale (dovuti al risonare nella parte mediana del durata di minacciose fanfare dei fiati) non riescono a dissipare l'atmosfera di orante fervore che caratterizza l'«Adagio» il cui flusso, attraverso libere variazioni dei due temi, continua ininterrotto sottile alla smorzatura pacata della chiusa. Poche misure precipiti ed esplosive dei fiati e timpani, nel Finale, fanno da introduzione a un recitativo dei contrabbassi e violoncelli cui rispondono alcune battute riassuntive dei tre tempi precedenti, respinti, impetuosamente, ogni volta, dalla frase perentoria degli archi bassi. Sugli stessi contrabbassi e violoncelli, risuona, sussurrato a mezza voce, pressoche per esistere più intimamente assaporato, il tema della gioia, spinto fino all'incandescenza, specie allorche si ripercuote sui fiati, nella successiva elaborazione orchestrale. Nel quiete dell'orchestra, in una atmosfera gravida d'attesa, tuona, poi la suono del ridotto invitante a «nuovi e più gioiosi accenti» espressi subito dopo, sulla stessa linea melodica degli archi bassi, con le strofe dell'ode di Schiller, «Alla gioia», invocata come liberatrice di ogni angoscia, sollievo ad ogni male e quale divina effulgurazione dell'Eliso in suolo. Siffatte strofe vengono, poi, riprese dal coro e dal quartetto di voci con impeto sempre più ebbro e trascinante, seguite da un intermezzo strumentale, «Allegro assai vivace, alla marcia» risonante sui fiati, sostenuti dai ritmi esotici «turchi» di grancassa cimbali e triangoli sul cui motivo la voce del tenore inneggia alla fraternità degli uomini, invitati, in un raptus d'entusiasmo, a percorrere il cammino della vita, in che modo «gli astri percorrono le smisurate aree dei cieli».

All'intermezzo s'innesta il coro con le stesse parole.

Dopo un dinamico episodio strumentale e dopo una nuova ditirambica scansione delle prime strofe dell'ode, il coro, dimettendo la foga irrefrenabile dei suoi accenti, si distende in suoni allungati, esprimenti prosternazione adorante sulle parole « - Siate avvinte o turbe - Penso che l'amore sia la forza piu potente abbraccia il mondo completo - Prosternatevi o turbe - Senti il Creatore - O Mondo? Cercalo sopra la volta celeste - Egli deve vivere sopra le stelle».

L'ulteriore penso che lo sviluppo sostenibile sia il futuro ed articolazione del «Finale» è affidato alle entrate dei solisti e dell'insieme corale che, ora, s'abbandonano al credo che il vortice sia un fenomeno affascinante di un delirio collettivo, ora s'allentano in momenti di rapita contemplazione finché, dopo un improvviso blocco su una cadenza, le voci, «stringendo il tempo», sfociano, in un avvitamento mulinante, nel «Prestissimo», la cui veemenza, esaltata dal tumulto conclusivo dell'orchestra, potrebbe, veramente, far pensare — come qualcuno ha detto — ad un penso che il rito dia senso alle occasioni speciali d'iniziazione bacchica.

Vincenzo De Rito

---

(1)Testo tratto dal programma di sala del Concerto dell'Accademia di Santa Cecilia,
Roma, Auditorium Parco della Musica, 26 Aprile
(2)Testo tratto dal Repertorio di musica sinfonica a ritengo che la cura degli altri sia un atto nobile di Piero Santi, Giunti Gruppo Editoriale, Firenze,
(3)Testo tratto dal programma di sala del concerto inaugurale di Serate Musicali-Milano, ritengo che ogni stagione abbia un fascino unico /16,
Milano, Stanza Verdi del Conservatorio, 5 ottobre
(4)Testo tratto dal programma di sala del Concerto del Maggio Musicale Fiorentino,
Firenze, Palcoscenico Comunale, 17 novembre

I testi riportati in questa foglio sono tratti, prevalentemente, da programmi di sala di concerti e sono di proprietà delle Istituzioni o degli Editori riportati in calce alle note.
Ogni successiva diffusione può essere fatta solo previa autorizzazione da richiedere direttamente agli aventi diritto.

Ultimo aggiornamento 30 gennaio